有句话说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”摄影是现在很多年轻人非常喜欢的一件事情，尤其是女生，走到哪里都不免拍拍拍，可是一旦从专业的角度去理解摄影就不免让人头秃......
有句话说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”摄影是现在很多年轻人非常喜欢的一件事情，尤其是女生，走到哪里都不免拍拍拍，可是一旦从专业的角度去理解摄影就不免让人头秃......
不过这丝毫不影响年轻人对于摄影的极大爱好，选择去国外留学学习摄影专业的学生也不在少数。那么今天ACG的小编就为大家解读一下摄影专业。
01.摄影专业介绍
摄影（Photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。
摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
02.摄影的四种主要类别
摄影
摄影与电影研究相结合，这个专业涉及摄影和摄影艺术在电影制作艺术。在电影摄影课程中，你将被鼓励去追求独立思考和新媒体技术，同时获得管理光照，构图，对焦和相机等相关技术知识以讲述电影中的故事。你还可以通过与导演的设想保持同步，提高开发最终产品的创造力。
商业摄影
这种专业化运用了其他常见的摄影专业，如时尚摄影，建筑摄影和产品摄影，重点是在广告，网站，宣传册和目录等营销材料中使用摄影。在本课程中，你将了解如何创建强大的图像，以便对品牌和广告系列产生影响，以及如何在选择的行业中找到相关的摄影工作。
新闻摄影
如果你喜欢跟上时事，想用摄影技巧来帮助讲述新闻故事并突出社交问题，那么这项专业化可能适合你。你将发展对新闻摄影和纪实摄影背后的历史，文化和专业背景的理解。你还可以介绍照片文章的技巧，图像和文字的结合，以及运动图像和多媒体创作视觉叙事。
自然摄影
自然摄影课程提供海洋与自然历史摄影和野生动物媒体等课程，是迷恋动物和风景，渴望捕捉令人惊叹的自然图像是学生的理想选择。你将通过实地考察，技术研讨会，摄影和科学短途旅行，讲座，研讨会和辅导课程相结合的方式获取知识，将理论知识与实践技能相结合。
03.摄影专业的主要课程
学生在学习过程中不单单会学习最基本的摄影知识，同时还会学习到其他艺术创作相关的知识课程、创意研究工具课、专业实践研讨会、创意研究的语言、批判性框架、数码影像策略、公共艺术、艺术与全球集中化等。
该专业旨在满足专业摄影师，艺术家和创意产业认识的需求，以提升他们的概念和创意技能。激发他们的创作灵感、实践。
随着高科技、多媒体不断介入到影印创新产业中，摄影师的角色也不断发生着改变，这就要求摄影师不只是素材的提供者，也要更多的介入到整个产业的中后期。通过学习、实践，学生可以很好的提高自身的专业度，同时学校也会为学生提供严格、能动的环境及摄影工作室式的教学形式，使学生可以获得创造性的学习。
04.就业前景
摄影专业就业前景比较乐观，高校开设此专业的还不多，但市场需求较大。摄影专业可以分为普通摄影和新闻摄影两个就业方向。普通摄影更多的是风光、人物的拍摄。
这种拍摄要运用艺术手法来表现主题，同时可以重复拍摄以达到最佳效果。在技术上可事先预备好再拍摄。此类毕业生可去从事风光、人物摄影等相关工作。
新闻摄影则是对现实生活中的新闻事件进行拍摄，要求摄影记者对现场进行观察和抓拍，这些都是真实而不可重复的。此类毕业生可以从事平面媒体、电视媒体等相关工作。
05.如何准备一本优秀的摄影专业作品集？
明确创作方向
仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。
大量实践推敲
对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时时刻刻重新审视思考和修改。
保证作品力度
创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，约容易吸引观者的目光。
阐述作品深度
作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。各位同学的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同，因此，最好还是通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。
06.推荐院校
罗德岛设计学院
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）作为世界级顶尖艺术学校，RISD的摄影专业名声也非常大，排名全美前三。
RISD比较注重艺术与商业性的结合，要求学生不仅拍摄技巧要纯熟，还要懂得如何去展示、诠释自己的作品。因此除了技巧课程，学生还必须广涉历史文化、社会等等各方面的知识。
纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，简称：SVA）除了动画、平面、插画专业以外，摄影专业也是SVA的王牌专业之一。
SVA的摄影风格整体呈商业性一些，虽然如此，SVA仍非常鼓励学生勇于尝试新颖操作手法，不会局限内容与表现形式。对于摄影研究生课程，除了掌握摄影技术以外，更教会学生如何推荐、营销自己的作品。
英国皇家艺术学院
英国皇家艺术学院是唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。
英国皇家艺术学院的摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间，培养学生成为一个在充满思考性的摄影艺术家。无论是静态或动态，模拟或数字，影像只是一个可视化的形式，而学生充满思考性，趣味性的个人视角，才是学校主要看重和发掘的能力。
加州艺术学院
加州艺术学院的摄影和媒体是致力于学生们未来的职业方向，建立学生们的摄影技能，帮助他们了解图像，塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念。学生们将要学习广泛的内容，包括模拟和数字摄影，移动图像出版，绘画和社会实践。
学校拥有雄厚的摄影设备支持，不管是学生以后想成为媒体记者，还是从事其他行业，都为学生提供良好的职业方向。
爱丁堡大学
爱丁堡大学（The University of Edinburgh）的当代艺术摄影专业是在2011年8月爱丁堡艺术学院归到爱丁堡大学后开设的。
此课程基于在爱丁堡艺术大学的工作室(包含：摄影棚、模拟摄影机、暗房等设施及摄影术、版画复制、金属木制材料等素材)，及相关的展览。让学生在团队中开展合作，通过摄影(在山水、纪录片、肖像、静物、视频)来表现出自己对当代艺术的领悟。
皇家墨尔本理工大学
皇家墨尔本理工大学的摄影学文科学士专业设立在1887年。该专业为学生提供了当代的商务技能的学习及培训，学生可以学习到澳大利亚最好的一些商务摄影师和有名的学术课程。该专业使学生发展了很多多样的创造性和商务摄影领域相关的知识与实践研究能力。学制为三学年。
旧金山艺术学院
旧金山艺术学院已经逐步成为全美最大的获官方认可的高等私立艺术院校。旧金山艺术学院位于旧金山市区中心，拥有包括教学楼，行政楼和学生宿舍等超过30所建筑设施。这里拥有独特的建筑，多元的文化，最新的科技和每一个艺术家所需要的灵感。
旧金山艺术学院的广告艺术（Advertising）和美术（Fine Art）专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得国际声誉的专业。大学通过了美国独立院校认证委员会（ACICS）和美国艺术设计学院联盟 （NASAD）的认证，并以高水平的本科和研究生教学成为美国西部高校联合会 (WASC) 的成员之一。
武藏野美术大学
日本顶尖艺术类高等学府——武藏野美术大学。该校建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的「御三家」。
武藏野美术大学大学院在造型构想研究科的造型构想专攻中设有“映像·写真课程”。该学科作为1990年创立的新学科，从映像、摄影的基础开始到各类的造型实际演习都有涉及。
多摩美术大学
作为与武藏野美术大学齐名的顶尖艺术类高校，多摩美术大学是很多学子梦寐以求的象牙塔。大学1935年建立于东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。最著名的摄影领域的毕业生当属为很多中日艺人拍过宣传片和艺术照片的女性摄影师蜷川实花。在多摩美大大学院美术研究科设计专攻的美术印刷设计。
悉尼大学
悉尼大学工作室艺术硕士（摄影媒体）专业集中关注于视觉艺术实践的全系列，从而组成当代摄影媒体。通过该专业的学习，学生将会获得相关专业领域方面的创造性技能，并特别强调当代视觉艺术实践。摄影媒体专业通过项目设计包含了概念性和实践性调查，从而培养个性化解释和审美发展，促进技术技能的获得，提高学生的参与研究的程度。
