与其他专业相比，美国艺术生申请留学同样困难，所以要认真准备。让我们来看看2021年美国艺术理学申请要求清单。

留学优势

一、多元化的艺术氛围

作为一个综合文化集合的国家，美国允许各种形式的文化和艺术相结合，并为各种类型提供足够的支持。美国的艺术学校不仅具有欧洲的先进性，而且强调当地的原创性。因此，世界各地聚集了大量优秀的艺术人才，有很多机会参加世界比赛，具有强烈的艺术氛围。

二、学生动手能力强

与国内艺术学校相比，美国艺术大学在课程设置、教学方法、教学理念、学生创造性思维等方面往往具有独特的特点。例如，他们的大学课程非常丰富，可能涵盖十多个学科，并结合现代技术手段，不再是旧的理论。此外，学生通常有很强的实践能力，所以学生的就业非常有针对性。

三、艺术理论先进

在艺术理论方面，美国一直处于领先地位。美国政治和学术界经常反复强调，缺乏基本艺术知识和技能的教育不能被称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。

因此，《2000年目标：美国教育法》系统的立法程序将艺术教育的标准引入了联邦法律。规定：艺术是学校教育中英语、数学、历史、公民和政治、地理、科学和外语政治、地理、科学和外语相同的重要地位。这在许多国家都做不到。美国的艺术教育理论特别强调艺术的独特性和创造力，认为艺术可以以准确、生动、独特、美丽的形象表达人们的思想、感受和理想领域。

四、对学生的语言要求相对较低

对于中国艺术生来说，出国留学最担心的是语言成绩差。事实上，根据多年的艺术专家经验，许多海外大学重视学生的艺术能力，对语言要求相对较低。例如，美国就是这样一个国家。

五、就业前景好

美国艺术学生的文凭得到了世界的认可，美国艺术学生的就业前景非常好。从目前的情况来看，艺术专家表示，艺术学生主要有三个就业方向：

1.回国就业。此时，最常见的方式之一是国内市场对艺术设计人才的需求正处于稳步上升阶段。因此，相应人才的价值也在上升。就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等。同一专业，从海外归来的留学生的待遇将高出20%左右。

2.自己创业，艺术留学归来也可能成为自由工作者。艺术工作以创作为主，所以工作方式比较灵活，既能自由创作，又能保证收入。

3.随着国内文化艺术市场逐渐与国际接轨，从事艺术经纪人、文化经纪人、音乐经纪人、画廊经纪人、影视表演经纪人等，有着相当广阔的发展空间。

申请条件

一、作品

申请美国艺术专业需要为学校提供工作。建议绘画、摄影、设计专业，制作平面图集，精度高，每部作品都配备文本描述，然后内置幻灯片或DVD其他存储的作品。

音乐专业必须录音CD，用中文、英语和第三语言唱一首歌，然后无配乐唱。记得录下来CD最好做防伪认证，然后帮助提交磁带录音，这样学校就不会认为你是用电脑编的。如果是音乐，请记住扫描、副本和录制的磁带。

至于舞蹈和表演专业，我们必须在公开表演和有分量表演的场景VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校。

事实上，工作是你学术成就的反映，所以美国艺术专业更注重作品。因此，提交的作品并不多，而是它是否是你最真实的表现。不要使用别人的作品。即使你是第二个创作者，也要注意。至于作品，如果交给学校评审委员会，你不必担心。许多人投票决定你的录取。如果由专业教授决定，建议提前联系教授，讨论作品，向教授反映您的思维。

二、GPA

大学的GPA它是一个大人物，但专业评价不确定。我认为有些学校意义不大。更重要的是，一半的学生可能来自北京、广州、中国和美国的学校，或者一些著名大学的艺术学院。哪所学校对录取没有影响，排名也不重要。试着得到一个体面的分数不会让对方的学校觉得你无能为力。

事实上，对于艺术院校，不同的学校和专业GPA要求不同，没有特殊规则。艺术管理、艺术史、艺术教育等专业仍然需要GRE是的。其他表演制作专业对托福的要求在100左右，低71左右，不是因为学校排名高，也不是因为是艺术类大学。

GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是这个专业，那就更重要了。主要看这个成绩反映了哪些课程的水平。

三、推荐信

推荐人的专业影响力和对推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在两者之间找到平衡。例如，一头不认识自己的牛是不合适的，一个专业素质不够的老师也不合适。最好的方法是找到最好的老师

PS主要是谈论你的创造性思维和创造力，不要太杂项，谈论某些方向，试着渗透人文思维。论文最好是理论研究、评论、客观分析，不需要主观，不要太前卫，但也取决于对方教授的研究方向是否符合你。

费用：学费3-4一万美元/年，生活费1-2万美元/年