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- 学校评价和环境
研究生专业
时装设计（Fashion）
1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。
建筑专业（Architecture）
2.5年全日制，该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料，探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上，加深对一下问题的认识：建筑师与设计师在现代社会角色问题；建筑物内部及周围的空间与物品，对建筑与城市的理解和使用；人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。
建筑是协作性的专业，但现代从业人员越来越多地需要设计知识，并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料，在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题，是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。
艺术与科学专业（Art and Science）
2年全日制，研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究，移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。
这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域，即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法，目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。
在全日制模式的扩展阶段中，学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源，同时最大限度的丰富个人和专业。
本课程共 120 学分（45 周），开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。
对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。
人物动画专业（Character Animation）
2年全日制，研究生课程专注在一个领域-人物动画，而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识，同时获得交流、项目管理、技术技能。
本课程，由客座教授Shelley Page，梦工厂支持并提供建议。
通信设计专业（Communication Design）
2年全日制，沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪'，通信设计触及人和政治利益的方方面面，对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。
学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢？本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法，鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。
无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别，这些是不可预知的，不受当前学科和范式限制的。
这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如，数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作，或还未定义的东西。
现代通信设计问题不是外向或内向的观察，其实关注的非常广泛，有很多学科外的的，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学，探索、启迪和提供新的应用。
如果完成这个大师级的过程，学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识，确定学生的事业发展方向和意愿。
设计：陶瓷、家具或首饰专业（Ceramics, Furniture or Jewellery）
2年全日制，陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑'，与身体的一种物质的关系。
由于应急技术、全球营销、国际化的生产，和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣，设计从业人员的角色正在改变。
设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景，并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括：陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。
研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的，在刺激、支持、创造性和协作的环境中，根据个人的途径选择探索和发展。
时装设计专业（Fashion）
1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。
该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。
时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。
纯艺术专业（Fine Art）
2年全日制，纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景，学习氛围活跃，培养学生的艺术实践。
纯艺术研究生课程涵盖很多方面：美术MA，摄影MA，艺术与科学MA，艺术展览研究MRES，艺术：动态图片MRES，艺术：理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。
工业设计专业（Industrial Design）
两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。
表演设计与实践专业（Performance Design and Practice）
2年全日制，学校着眼于全球变化的表演文化，该研究生课程将艺术家，导演，作家，研究人员和设计师汇集在一起，共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广，例如，剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践，工作有影响的导演，编剧和制片。
摄影专业（Photography）
2年全日制，摄影的普及和应用正在迅速扩大，纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台，数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。
导演、编剧（戏剧方向）专业（Directing, Writing - Drama）
1年全日制，在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会，导演的工作面临许多挑战，导演需要和演员进行良好的沟通，正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈，检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点，学生还有许多学习途径：大量的一手表演经验；主演有两个视频戏剧项目；以及一项全面为未来职业准备的项目。
材料专业（Material Futures）
2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。
传播设计专业（Fashion Communication）
1年全日制，你将与我们一样认识到传播对于人类演化所具有的深远意义。通过你的奇思妙想从根本上改变现今形势？已经具有能够直面关键问题的研究能力？那么你现在需要的是我们的实验室实践与坚实的学术课程基础。
传播设计的研究生课程在支援你追求学业的同时，允许你从事兼职、实习及看护工作。每周你应完成不少于30小时的学习，你也可以参与国内外专业设计师的主题讲座，演讲嘉宾包括： Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。与我们有合作项目的客户包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。
